Alfredo Cerrito, il sassofono come materia sonora: a Fondi un’improvvisazione elettroacustica sul conflitto
A Cinema sotto le stelle una performance tra sassofono, elettronica e poesia. Un nuovo tassello della ricerca del compositore, che da Anatomia Distantiae ai palcoscenici internazionali utilizza il suono per interrogare l’uomo, le distanze e le trasformazioni.
Nulla era scritto. Tutto accadeva.
È da questa idea che ha preso forma l’intervento di Alfredo Cerrito a Cinema sotto le stelle – Dal mito al pubblico, nel Chiostro di San Domenico di Fondi: un’improvvisazione radicale per sassofono e live electronics, costruita nell’istante, in relazione con lo spazio e con il pubblico.
Al centro della performance, il conflitto. Quello con noi stessi, con l’altro e, in una dimensione più ampia, quello tra i popoli.
Cerrito lo ha tradotto in materia sonora. Punti, linee, frammenti, silenzi e masse si sono cercati, respinti e scontrati. Il sassofono ha generato impulsi, respiri e rumori, catturati e trasformati dall’elettronica fino a rendere sempre più sottile il confine tra gesto acustico e ambiente digitale.
La musica non si limitava così a descrivere il conflitto: ne assumeva il comportamento.
Progressivamente, gli elementi inizialmente inconciliabili hanno cominciato a contaminarsi, le distanze a ridursi, fino alla costruzione di un unico corpo sonoro. Il conflitto diventava metamorfosi, aprendo alla possibilità di una ricomposizione.
Nella parte conclusiva è entrata la poesia polilinguistica di Giulia Malizia, autrice del testo e voce della performance. Lingue differenti hanno abitato lo stesso spazio acustico, spostando la riflessione dal suono alla parola, dalla frattura alla possibilità dell’ascolto e del dialogo.
Non una rappresentazione ingenua della pace, dunque, ma una domanda: può ciò che è entrato in conflitto trasformarsi senza perdere la propria identità, fino a trovare uno spazio comune?
La performance di Fondi rappresenta un nuovo tassello della ricerca che Cerrito sta sviluppando negli ultimi anni e che trova un passaggio significativo nel recente “Anatomia Distantiae”. Un percorso nel quale il sassofono smette di essere soltanto strumento solista per diventare il vero modulatore dell’intero sistema musicale.
Respiro, attacco, rumore delle chiavi, armonici e gesto fisico possono trasformarsi in ritmo, ambiente, memoria e stratificazione. L’elettronica raccoglie ciò che nasce dallo strumento, lo frammenta e lo dilata fino al limite della riconoscibilità. Ma all’origine rimane sempre un gesto umano.
«Non è la tecnologia il centro della ricerca, ma ciò che attraverso la tecnologia può essere raccontato.»
Il suono diventa così per Cerrito una metafora attraverso cui parlare dell’uomo: delle distanze che costruiamo, delle relazioni, della memoria, del conflitto e delle trasformazioni che attraversano l’esistenza. Una sperimentazione che non vuole allontanarsi dal pubblico, ma raggiungerlo attraverso un linguaggio che precede le parole.
Dietro questa ricerca c’è un percorso artistico che ha attraversato Paesi, palcoscenici e linguaggi differenti. Sassofonista, compositore, arrangiatore e direttore d’orchestra, Cerrito ha sviluppato negli anni una significativa attività internazionale. Con il Duo 8 e 15, insieme alla pianista Anna Lisa Giordano, si è esibito in numerosi Paesi tra Europa, Medio Oriente e Asia, dalla Francia alla Germania, dalla Finlandia al Portogallo, fino al Vietnam e all’Iraq, con esperienze che comprendono anche il Teatro Nazionale di Baghdad.
Parallelamente, le sue composizioni elettroacustiche sono state presentate in festival, università e rassegne internazionali, dalla Francia alla Corea del Sud, toccando realtà dedicate alla computer music, alla sound art e alla ricerca contemporanea, tra Nizza, Lille, Parigi e Seoul.
Alla ricerca compositiva si affianca l’attività di arrangiatore e direttore d’orchestra, che lo ha portato, tra le altre esperienze, alla collaborazione con Morgan per “StraMorgan” su Rai 2, lavorando agli arrangiamenti e alla direzione musicale.
Direzione, scrittura, palcoscenico, improvvisazione ed elettronica non rappresentano però percorsi separati: oggi sembrano convergere verso una poetica sempre più personale, nella quale il mezzo tecnico viene messo al servizio di una necessità più profonda: raccontare attraverso il suono.
La performance si è inserita nella quarta edizione di Cinema sotto le stelle – Dal mito al pubblico, manifestazione che nelle due serate ha riunito registi, attori, autori, professionisti del cinema e ospiti internazionali, creando nel Chiostro di San Domenico un incontro tra cinema e differenti forme artistiche.
La rassegna, curata dai fratelli Francesco e Gianmarco Latilla, con la collaborazione di Ermete Labbadia, ha offerto così anche alla ricerca musicale contemporanea uno spazio di relazione con il pubblico.
Ed è forse proprio qui il senso del percorso che Cerrito sta tracciando: non utilizzare l’arte per fornire risposte, ma costruire attraverso il suono uno spazio nel quale alcune domande possano essere condivise.
A Fondi la domanda riguardava il conflitto.
Perché anche due suoni possono respingersi, deformarsi, sembrare inconciliabili.
Ma possono anche ascoltarsi, trasformarsi e, infine, trovare il modo di esistere insieme.